Tu scrivi: “Ma quando i Byrds si trovano in mezzo al sound più progressivo che c’è, quando siamo nel momento d’oro di San Francisco (un campo che proprio loro hanno in qualche modo seminato), che succede? Arriva “Sweetheart of the Rodeo”, in formazione è entrato Gram Parsons. I Byrds staccano la spina agli strumenti e si danno a un suono country che sa di “retroguardia”. Perché?”

Forse una risposta a questo spostamento radicale è fornita anche da altre cause: sul percorso psichedelico-sperimentale si stagliavano gruppi del calibro dei Grateful Dead e facevano la propria comparsa i Jefferson-figli di papà-Airplane: entrambi, per ragioni diverse, costituivano uno sbarramento formidabile sulla strada dei Byrds. In realtà il gruppo faceva tecnicamente fatica a fare concorrenza a personaggi come Andy Garcia che, oltre a essere un asso della chitarra, aveva fatto dell’acido lisergico la propria palestra. Lui e il suo gruppo facevano davvero sul serio e lavoravano “sul terreno”, per così dire, dando luogo a continui raduni di massa con tanto di psychedelic visual art e mandrie di volenterosi sballati in preda alle suggestioni dell’acido. Nel frattempo la tendenza si era diffusa abbastanza da permettere a gruppi pop come i Jefferson di esplodere sul mercato, vendere una montagna di dischi presso le leve più giovani - incantate dai testi ammiccanti e sessual-sballati di Grace Slick - e arrogarsi il diritto di incarnare il gruppo-guida nel movimento musicale californiano. I Byrds erano essenzialmente dei musicisti, Roger McGuinn probabilmente troppo disincantato e fattivo per tuffarsi nelle “trance” neo mistiche di Timoty Leary, con buona pace della sperimentazione della coscienza, diventata nel frattempo gioco per bambini. Il risultato: un repentino cambio di registro e l’addio all’arena delle contingenze per perseguire una vocazione più musicale.

a presto