Quanto a Umbria Jazz e agli show del Morlacchi…, l’ultima volta che ci andai fu nell’89, ero un ragazzetto, ma il TG regionale mi fece un’intervista in cui dissi peste e corna. Ero triste per come si stesse snaturando un festival bellissimo alla ricerca del consenso facile e di qualche biglietto al botteghino.
Meglio Pomigliano Jazz, meglio Berchidda, meglio Rocella Jonica, meglio Vignola…

sono io che ringrazio sergio per l’ottimo pezzo che ci ha mandato. buone vacanze!

(ad Andrea Raos: lo so che stai soffrendo, ma giuro che prima o poi te lo presento Gaetano)

Quanto al jazz… dobbiamo renderci conto che, come dice la pubblicità di Matrix 3, “tutto ciò che ha inizio ha anche una fine”.
Certo è che il jazz in questo periodo sembra cercare la vita da altre creature più o meno vive come un vampiro disperato. Lo ha sempre fatto. Quello che colpisce è però che il “mal di massa” non ha risparmiato neppure il jazz e oggi la massa pensa che il jazz sia ciò che si suona nei locali o che comunque è stato digerito dalla cultura di massa… un popjazz ibrido e accademico, un flusso di coscienza massificato basato su un linguaggio che negli anni ‘60 era gia’ vecchio.
La musica rinascimentale ha i propri cultori che la vivificano e la rinnovano anche nel Duemila… ciononostante rimane sempre musica Rinascimentale… suonata oggi. Anche il jazz mi sembra subire lo stesso destino, insieme alla musica classica e la sorellastra contemporanea. Si puo’ suonare il jazz oggi, “contaminarlo” con altri generi o rifugiarlo in un accademismo filologico. Nel momento in cui è riconoscibile come una componente è però e comunque già situato in un inventario di musica del passato. A mio modesto parere.
E dunque sono d’accordo con Rodolfo… il jazz è morto, viva il jazz e viva le nuove invenzioni musicali… magari derivate dal jazz.

Su Allevi e la musica classica o contemporanea invece… mah sarebbe come identificare Bocelli con la lirica o Leone di Lernia con il Rock’n’roll… E’ un fenomeno di puro marketing che con la qualità (di scrittura e di performance) ha ben poco a che fare…

(*) La sindrome dei Good Ole Boys è quella per cui si crede che tutta la musica esistente sia soltanto quella che si conosce… cosi’ come i gestori del locale interpellati da Belushi su quale musica si faccia da quelle parti rispondono: “ Di tutte e due i tipi: il country e il western”.

(Alperin è quello con pochi capelli)

Sempre riguardo le contaminazioni, in questo caso tra rock jazz elettronica e - di nuovo - minimalismo, il trombettista norvegese Arve Henriksen è un buon esempio. L’ho sentito recentemente alla rassegna Bergamo Jazz e devo dire di esser rimasto basito.

http://maxviel.wordpress.com/2008/04/30/giovanni-allevi-ovvero-il-musico-della-porta-accanto/

ps: W sepe.

Non credo che i musicisti pensino “questo è jazz?” mentre improvvisano sul loro strumento,
siamo noi, ascoltatori, critici, appassionati che ci arrovelliamo su questi termini.
Resta comunque una considerazione affascinante, perché permette di partire dal conosciuto per disperdersi nell’infinito mare delle nuove possibilità.

Penso allo stupefacente, spigoloso, alieno mOnk.
Era troppo moderno per il Jazz contemporaneo?
Era poco fotogenico per l’immagine del nuovo Jazz?
Lui, così avanti musicalmente per il suo contesto storico, registra da subito alcuni dei dischi più modernamente complessi del secolo scorso. Ma incide anche dei capolavori di semplicità, che partono dalle filastrocche dei bambini, resi sublimi da una nuova visione armonica. E, come se non bastasse, ri-suona alcuni degli standard più interessanti della storia di questa musica, nell’unico modo a lui possibile, stravolgendoli dalla base e lanciandoli, sbilenchi, nel futuro.
Addirittura, in un disco per me bellissimo, si confronta con l’universo sonoro del Duca, un classico del Jazz “rimasterizzato” dal genio della nuova musica moderna.
Eppure, ai suoi esordi, si parlava solo di Bird, di Dizzy, del Divino Miles.
Loro erano il Be-Bop, loro erano il Jazz.
Ma mOnk era là, sotto gli occhi di tutti, riconosciuto e rispettato dai musicisti ma, per un bel pezzo, fuori dal Jazz-Business.
Il suo primo disco lo ha inciso a trent’anni.
MOnk è inclassificabile, genio puro, le etichette impazziscono su di lui.

E questo è il punto.

Oggi la musica (non so più come chiamarlo questo Jazz) è innanzitutto un prodotto commerciale, a prescindere dal supporto. E, come tale, deve avere un’etichetta chiara e ben riconoscibile per gli acquirenti (non per gli appassionati, che si arrovellano). E allora giù dischi di ragazzini tredicenni, di ragazzette con voce sensuale (e belle cosce, magari), concerti dove la parola jazz è scritta solo sul cartellone, ma che non ne hanno niente nell’anima, LIVE di vegliardi che piacciono tanto al pubblico pagante o spettacoli di revival della bella canzone, vestiti di Jazz.

E questa non vuole essere una critica purista o una difesa integralista dei valori del jazz (e quali poi, cambiano sempre) anzi.
Io ho amato la rilettura di Tenco da parte di Tiziana Ghiglioni.
Credo che nella nostra storia musicale si possa trovare l’humus adatto per nuove sonorità (anche se non sempre sposano le caratteristiche in jazz). Penso a Trovesi, appunto, a Mirabassi, al Gaslini dei Dischi della Quercia, al grande Mario Schiano, ai progetti di Paolo Damiani, alle radici friulane di Bearzatti, alla “napoletaneità” di Maria Pia de Vito…

Io credo che, come caratteristica fondamentale, questa musica che è stata chiamata jazz, deve mantenere la capacità di esplorare nuovi percorsi partendo dalle strade maestre.
Io penso che questa musica è una specie di macchina del tempo, che fa delle tracce del passato remoto le coordinate per scoprire il futuro.
Io so che le cattedrali musicali di domani, poggeranno sulle fondamenta sonore gettate ieri.

Ma finché le direzioni saranno dettate dalle major discografiche, dai promoter dei festival, dagli sponsor, dall’audience, dai grafici dei profitti, dai supermercati della cultura, dai critici che non criticano mai, dalle scuole tutte uguali a se stesse, dal pubblico delle grandi fiere, dovremmo accettare le etichette e le mezze parole.
E arrovellarci per capire se è Jazz.

Thelonious mOnk è Jazz.

Thelonious è morto,
il Jazz di mOnk Vive.