*

Scoperte

Tutto sommato,
da un ombrello bucato
si vede il cielo.

*

Di-scorso’io

Qui, un altro dire
tenta un mondo che ancora
non c’è – ma esiste.

*

Nato – nota
(perdendo i sensi: nascite, nazioni)

Detonazione
è l’esatto contrario
d’intonazione.

*

Evo di mezzo

La Storia, a strati;
Assisi: arriva un santo,
e ferma il tempo?

(Assisi, 24.6.06)

Pre-testo

Scrivo perché
per la telepatia
è ancora presto.

*

Cigol’io

Erodi a fondo
la ruggine del cuore,
attrito – amore.

*

Estrazioni del botto

Battaglia d’indici
– tragico varietà:
si muore in pollici.

*

Internet (war word world)

Caos-pattumiera,
Mnemosine-Babele:
Musa-miniera.

*

De-loculizzazione

Mondo connesso:
ecco, la solitudine –
globalizzata.

*

Vuoti d’anima (ebrezze)

Centro città:
tra chiesa e pornocinema,
un bar – un baratro.

*

Di-verbi (invidie verdi)

Sempre più grigi,
il cemento e l’asfalto
dei tuoi vicini!

*

Affanni (agonie)

Fermi nel traffico,
tumore progressivo –
l’aria respira.

*

Visioni (reali)

L’erba ci guarda,
attonita, dai cigli
di ultime strade.

*

Letteratura (lettera dura)

Quello che scrivi
prende senso a seconda
di quel che vivi.

*

Veri (reietti)

Oggi i poeti
hanno un solo dovere:
essere poveri.

haiku.

“Poesia e disegno come discipline convergenti/equivalenti?” Per certi aspetti senza dubbio.

Tuttavia, riguardo alla “mancanza di accadimenti” di cui parli, l’assenza in Giappone di poesia narrativa (nel senso “nostro”) è un dato che certo colpisce, ma fuorviante:

1. pensa ad esempio al teatro nô, che è teatro recitato in un misto di versi e prosa ritmica;

2. nello stesso haiku che citi, in modo derivato dal renga (“poesie in sequenza”) – e, per certi aspetti, anche dal waka di cui parlo nel mio saggio – un testo non è mai da leggersi isolato, ma solo in relazione a una sequenza, appunto. Nella quale si riscontrerà una struttura retorica estremamente sorvegliata, fatta di contrasti, richiami, picchi, “vuoti”… Insomma è un continuum, sì, come tu dici, ma profondamente dinamico, mai pacifico, mai ipnotico o “meditante”… Se mai dovesse uscire in Italia, o se riuscissi a trovarlo in dvd, questi procedimenti ti sarebbero spiegati in modo perfetto da un cartone animato collettivo concepito fra gli altri da Takahata (quello della Tomba delle lucciole), che riprende Fuyu no hi (“Giorno d’inverno”), una sequenza di haiku coordinata da Matsuo Bashô e composta insieme ai suoi amici. Lì – oltre che nel testo stesso ovviamente, che non so se esista in italiano – vedresti bene la tensione verbale, visiva e narrativa che sottende qualunque sequenza poetica e/o visuale giapponese (oltre che altri aspetti più specifici dello haiku secondo Bashô e la sua scuola, quali l’umorismo, il cozzare di alto e basso, l’alternarsi di leggerezza e gravità, il gusto dell’allusione letteraria dissacrante).

Procedendo a colpi di machete.

3. Nella stessa cultura visiva giapponese (e cinese), nel caso soprattutto dei rotoli dipinti (emaki), l’apparente mancanza di accadimenti dipende dal fatto che gli eventi in realtà ci sono, ma per via allusiva a opere letterarie appartenenti al patrimonio comune. A volte l’evento è raccontato nel testo calligrafato vicino all’immagine, che del testo in questione non fa che illustrare un breve atttimo.

4. Nella poesia, come nella pittura, la pratica dell’allusione a testi narrativi è – almeno a partire da un certo punto – uno dei cardini della composizione. Ciò può dare luogo a sequenze poetiche anche molto lunghe, tutte completamente narrative ma, per così dire, in negativo…

Hiroshige – e l’ukiyoe in genere – li conosco poco, mi fido di te. Grazie per il link.