Gianfranco

poco prima di rimettere le chiavi nel portone
risalire per le scale
ritornare col sorriso alla recita serale.

due terzine “facili” ( nel senso di apparentemente chiare ) che dipingono una scena abbastanza familiare e, ugualmente, carica di presagi non chiariti, ambigui. Resta come un senso di mistero intorno a questi versi, che potrebbero raccontare per ognuno un unica storia, metafora della assurdità del nostro quotidiano. Pochi versi che raccontando qualcosa altro si fanno allo stesso tempo emblema per noi stessi di una verità.

L incipit è un lampo, arriva quasi come un ordine, un consiglio, o un rimprovero, un memorandum sulle piccole cose da fare nel giocarsi la vita, anche se in maniera cosi amara , restando incompresi, incomunicabili, assorbiti dentro ogni sè.

La scelta dei verbi all infinito aumenta questo disagio nella comprensione. Il lettore è sempre soggiogato a tendere l orecchio a un discorso altro, metaforico, che l autore sta rivolgendo a lui. Se per un verso sembra di seguire sulla scena un personaggio, preso in media res, in una storia il cui inizio si è già svolto nel passato ( è stato l autore di un delitto, ha commesso un peccato, una colpa?) e che sta per proseguire nel racconto delle sue azioni, dall altro è come se stesse confessando al lettore le sue oscure colpe. Quali sono queste colpe se non le colpe stesse che ognuno di noi commette verso l altro, prima tra tutte il tradimento? Il tradimento di per se, verso se stessi e verso gli altri, il tradimento di una vita incompiuta, vissuta senza coraggio, un peccato di vita ridotta a scarto, a recita. Quello che dice questa poesia è insieme il racconto di una banale commedia vissuta nella quotidianità e, sotteraneamente, l emblema drammaticamente comune di una colpa.

Che sia presente questa ambiguità sotteranea, come un secondo discorso che ronza dietro quello apparente riportato sulla pagina, è da rinvenire, ad esempio, oltre che nella scelta dell infinito, cosi efficace, a mio parere, nel lasciare il lettore sospeso in questo stato di ambiguità, nell uso del ritmo. La stessa musicalità dei versi rende al meglio la possibilità di imbastire un altro discorso taciuto, sotterraneo e metaforico. Il ritmo piacevole, quasi melodrammatico ( quasi tutti ottonari ?) duplica il contenuto rappresentato. Lo sdoppia, lo rende ridondante. L intreccio “facile” delle rime esterne ed interne, la leggerezza del ritmo sono tutti meccanismi volti a realizzare questo effetto. In fondo un discorso cosi semplice quale la descrizione di un azione si sarebbe potuta ottenere in maniera piu lineare. Il ritmo invece costringe a riconsiderare ciò che si è appena letto. Parole come gesto, memoria, premeva diventano come azioni ripetute eternamente.

Quasi si prendesse gioco delle vite rappresentate, le canzonasse, le umiliasse, è segno che in realtà vorrebbe raccontarci un altra storia a noi più prossima, ma non possa farlo, se non nascondendosi . Meglio usare una musica carezzevole per raccontarci ancora ciò che di rado siamo disposti ad ascoltare.

stare attenti ad ogni gesto
cancellare la memoria
al cellulare era questo
che premeva poco prima
di rientrare

poco prima di rimettere
le chiavi nel portone
risalire per le scale
ritornare col sorriso
alla recita serale.

Come già accadeva nel lavoro precedente di Fabiano, L’Opposta Riva, si tratta di una raccolta che ricorda i concept album musicali di moda più in passato che oggi: scegliere un tema che è un tema importante e svilupparlo nella sua interezza, seguendo un percorso emotivo e razionale insieme. L’attenzione si sposta sul privato, su una famiglia ma potrebbero essere tante famiglie, la famiglia in generale. Fabiano va oltre all’interesse emotivo, ma studia, scava, cerca, in qualche modo impara i suoi soggetti. E poi, solo poi ne scrive. Lo fa come un documentarista attento per certi versi, ma un documentarista che utilizza immagini e forme della poesia. E’ vero, dunque, che non si tratta di poesia lirica, ma il rischio del documentarismo (appunto) viene evitato perché ci sono gli squarci e le aperture improvvise che capovolgono la prospettiva, anche in una realtà che è estremamente (terribilmente?) vicina a quella che molti di noi vivono come quotidiana. Mi sembra un equilibrio difficile da raggiungere e difficilissimo da sostenere per tutto il lavoro, e invece Fabiano lo fa.

Della forma mi colpisce la ricerca ritmica che trasforma il testo in una sorta di rap recitato. Questo no, non antipoetico perchè presenta riferimenti nella tradizione, ma anche qui continuamente in bilico tra una ricerca lessicale e metrica molto rigida e la libertà di espressione necessaria per lo scrivere poetico. Anche in questo senso mi sembra che Fabiano abbia lavorato tanto nel tempo, e sia giunto a scavarsi una sua lingua, che ha presto l’immagine della scrittura, fino a farla diventare naturale.

E’ chiaro che amo molto il Registro, ma in poesia non vale e non basta dire “bello”. Allora dico che secondo me, per ciò che esprime e per come lo esprime, questo è un lavoro importante, che magari alcuni apprezzeranno (spero molti) e altri meno (spero pochi), ma che anche per questi ultimi si pone come termine di paragone e confronto e giustifica il tempo necessario per affrontarlo.
Francesco t.

Una richiesta a “temptative” . Puoi definire meglio, per cortesia, darmi/darci una tua analisi che a me farebbe piacere? Però firmati, che l’anonimato non permette un buon dialogo.