Sono più di trent’anni che Lydia Lunch fabbrica bombe a mano per far detonare la nostra percezione del reale. Ha iniziato a farlo impugnando una chitarra, usandola come fosse una pistola, giocando alla roulette russa con la psiche. Esplorando a suo modo, con la grazia e la leggerezza di un tir fuori controllo su un’autostrada affollata, le possibilità di ogni disciplina. Dal rock noise dei Teenage Jesus & The Jerks fino allo psycho-ambient di Twist of Fate (collaborazione con Philippe Petit, Monotype Records). Dalla spoken-word iperrealista e freudiana di Uncensored/Oral Fixation (Widowspeak, 1990) fino al toccante e disturbante Memory and Madness (con interventi musicali di Terry Edwards, Widowspeak, 2003), vero e proprio atto unico in cui Lunch ritorna criticamente sui propri passi con una palinodia che coinvolge tanto la sua arte quanto la sua esistenza in una sorta di psicodramma per sassofono e voce monologante. Dalla prosa autobiografica di Paradoxia (ed. italiana Leconte, 2006) fino ai versi ectoplasmatici di Amnesia (Contemporánea, 2009). E per ragioni di spazio siamo costretti a tacere dei vari dischi, progetti musicali, installazioni, sculture, film diretti e interpretati, sceneggiature teatrali, interviste, interventi critici, fotografia e grafica.

“Fare rumore”: l’arte come veicolo di provocazione, necessaria a un confronto diretto col fruitore (confrontationalist è l’unica, eloquente etichetta che Lunch si sia mai lasciata appiccicare addosso). Più volte definita “una delle performer più influenti degli ultimi trent’anni”, Lunch concepisce l’arte come contatto col fruitore. Un contatto che può sembrare a volte violento, insostenibile, cacofonico, che tuttavia riesce a raggiungere lo spazio dove si annidano le paure umane, le asporta chirurgicamente con un coltello da macellaio, le cuoce al sangue per farne un pasto rituale collettivo.

L’ultimo (ma solo in ordine cronologico) progetto artistico che la vede coinvolta è Big Sexy Noise (supergruppo composto da Lunch, James Johnston, Terry Edwards e Ian White, disco eponimo uscito per la londinese Sartorial Records nel 2009). Su una ritmica apocalittica e lisergica, accompagnata dal sax epilettico di Edwards (responsabile anche dell’organo) e dalla chitarra di Johnston (che usa il suo strumento come una sega elettrica), Lunch espelle un canto talmente arrochito e stregonesco da far sembrare la voce di Marianne Faithful quella di una qualsiasi concorrente di X-Factor. I brani si muovono in un clima neo-noir, fra jazz paranoico (Bad for Bobby), variazioni di temi tipicamente blues (Another Man Coming While The Bed Is Still Warm, Your Love Don’t Pay My Rent) rivisitati da una femminilità interpretativa di volta in volta spazientita, strafottente, minacciosa e progressivamente sempre più incazzata.

Comprimere nella forma della canzone rock una simile energia produce reazioni atomiche: prova schiacciante ne sono le cover: Gospel Singer (scritta insieme a Kim Gordon), cavalcata dissonante e omicida, Kill Your Sons (le esperienze che Lou Reed fu costretto a subire in un ospedale psichiatrico dove i genitori l’avevano spedito per “curare” la sua omosessualità) e That Smell (macabra e tossica interpretazione di un brano dei Lynyrd Skynyrd).

Big Sexy Noise è anche un’esperienza da fruirsi dal vivo. Un vero e proprio happening (piuttosto che un concerto o un’esibizione live) la cui resa si potrà misurare solo sulla scala Mercalli.

31 marzo – Milano, Circolo
1 aprile – Cesena, Officina 49
2 aprile – Belluno, Plettro Alternative
3 aprile – Roma TBA
4 aprile – Pescara, Mono Club
5 aprile – Pisa, Caracol Club
6 aprile – Genova, Milk
7 aprile – Torino, Hiroshima Mon Amour
8 aprile – Carpi, Mattatoio Club
9 aprile – Firenze, Auditorium Flog

http://www.lydia-lunch.org

http://sartorialrecords.greedbag.com/buy/big-sexy-noise-2/

sabato 22 maggio, ore 21:00
e
domenica 23 maggio, ore 19:00
D’APRÈS INGMAR BERGMAN.

VARIAZIONI SU PERSONA

concerto per immagine

di

Matias Guerra
e
Michele Zaffarano

*

prenotazione obbligatoria
al numero 340-5263877

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Nell’ambito dell’evento : presentazione del libro
Persona di Ingmar Bergman
di Alfredo Anzellini, Matias Guerra, Michele Zaffarano
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centro culturale

La camera verde
diretto da Giovanni Andrea Semerano

Via G. Miani 20 – 00154 Roma

http://www.lacameraverde.com/

Il Viper è una discoteca fiorentina. Per arrivarci occorre costeggiare l’Arno, in direzione della foce, ben oltre il centro storico. Si attraversa la periferia lungo la via Pistoiese fra residui di vecchi borghi e costruzioni formato caserma sorte negli anni Sessanta. La zona si chiama “le Piagge” ed è un nome che negli ultimi mesi è rimbalzato spesso dai quotidiani locali a quelli nazionali. Proprio qui, infatti, si è svolta la vicenda di Don Santoro, un prete “scomodo”, secondo i vertici ecclesiastici, forse l’ultimo erede di una certa visione cattolica fiorentina che ammetteva la figura del “prete operaio”. Ha avuto l’impudenza di benedire durante una funzione una coppia di anziani. Il problema? La signora era nata uomo. Don Santoro è stato sospeso dal suo incarico, mandato a “riflettere” altrove, nonostante le pubbliche proteste di fedeli e simpatizzanti.

Vado al Viper per assistere al concerto di Immanuel Casto. Lo attendo da mesi, da quando, lo scorso novembre, l’evento dovette essere annullato a causa di un’improvvisa quanto abbondante nevicata. Immanuel Casto è una web celebrity, una celebrità della rete, e non potrebbe essere altrimenti: non vedrete i suoi video in tv nè troverete i suoi dischi nei negozi. E ciò perchè le canzoni di Casto sono classificate come porno groove, etichetta nata per definire le colonne sonore dei film porno e poi evolutasi nell’accezione di “brano musicale con contenuti non adatti ad un pubblico minorenne”. Intendiamoci, non si tratta di testi erotici: le canzoni di Casto sono volutamente volgari, scurrili, piene di cosiddette “parolacce”: quei lemmi che per convenzione e pudore evitiamo di usare se non siamo in confidenza col nostro interlocutore. Volgari, abbiamo detto. Tuttavia sublimi.

C’è qualcosa di sottile, nelle sue canzoni – o, meglio: nei suoi testi. Sono delle scopertissime provocazioni con un meccanismo preciso e deflagrante: un concentrato di argot omosessuale che ingloba, per significare, quanti più lemmi triviali possibili, distribuiti in strofe e ritornelli armonizzati su sonorità elettroniche che richiamano da vicino il synth-pop e la new wave dei primi anni Ottanta. Brani assolutamente liberatori che operano nel fruitore la stessa funzione catartica attribuita da Freud al motto di spirito. Si ride di fronte alla sua sfacciataggine, di fronte all’impassibilità e alla professionalità con cui recupera (non sappiamo quanto consciamente) le possibilità di un registro comico-giullaresco aggiornato ai parametri della cultura queer intesa come esperienza ironica, corporale e soprattutto giocosa. Parrebbe una variante sofisticata delle famose “osterie”, se non fosse che Casto non si limita, in scena, a cantare e ballare seguendo coreografie da corso serale di breakdance: egli performa la lingua esibendo consapevolmente il tabù, destrutturandolo dall’interno (e quindi privandolo di qualsiasi pudore reverenziale). “Di ciò di cui non si può parlare, bisogna cantare”, parrebbe il suo motto. Ecco allora una canzone come “Anal Beat- Battito Anale” (il suo brano più conosciuto e diffuso in rete). Soggetto: la sodomia passiva. La prima strofa inquadra la situazione il più accuratamente possibile, infischiandosene giocosamente delle improbabilità rimiche ed includendo addirittura un richiamo montaliano:

Esci dal motel col tuo fare spavaldo
mi lasci qui col mio culo ancora caldo
mi sodomizzi brutale ma attento
poi fuggi via come un’ upupa nel vento

Segue un ritornello paronomastico ricco di definizioni tese a ricapitolare per sommi capi pregiudizi e realtà relative al sesso anale:

entra e mi fa male
è uno shock intestinale
mi abbandono ad un ritmo ancestrale.
Sotto un cielo australe entra a me per via rettale
it’s a beat, beat… anal beat!

Per poi procedere verso un’ inarrestabile e fulminea dichiarazione che, da sola, potrebbe sintetizzare il progetto:

non ti negherò il mio deretano
te lo consegnerò – chiavi in mano

La rima scopre inevitabilmente una costruzione sofisticata: “consegna chiavi in mano” è un chiaro residuo linguistico di matrice televisivo-pubblicitaria. Casto forse intende in qualche modo pubblicizzare l’omosessualità? No, non c’è da crederlo. Casto pubblicizza se stesso in quanto corpo-merce; sembrerebbe (d’obbligo il condizionale) un convinto edonista reaganiano, ci pone davanti all’interrogativo: ci fa o ci è? È qui che ne subiamo il fascino trash: si tratta di un ruspante ragazzotto belloccio che ha posto il proprio corpo al centro di un meccanismo esibizionista e autocelebrativo oppure sta consapevolmente sabotando una cultura che si nasconde dietro alla reticenza e al politically correct per continuare a fare, indisturbata, ciò che Immanuel dichiara apertamente?

Mi accade qualcosa di inaspettato, al Viper, durante la sua esibizione live. Rincretinisco nell’entusiasmo, regredisco ad uno stadio adolescenziale fanatico degno di una ragazzina quattordicenne sotto al palco dei Tokyo Hotel. Perché? Cosa intravedo dietro alla boutade sboccata del porno groove? Probabilmente il tempo che passa e che accenna ad una speranza di futuro migliore. I ventenni imberbi delle Piagge (ma anche le ventenni) lo adorano. Non so se sanno che nel 1977 Alfredo Cohen fu il primo cantautore italiano ad incidere un intero LP dedicato al tema dell’omosessualità (“Come barchette in un tram”, vantava addirittura la collaborazione di Battiato), se sanno che Ivan Cattaneo non è solamente un ex concorrente dell’Isola dei Famosi. Io ricordo vagamente i video di Boy George, sono cresciuto pensando che Ricky Martin fosse eterosessuale. Loro, sudati e scalmanati molto più di me, col videofonino sempre in mano, hanno Immanuel, la rete, un linguaggio (informatizzato e non) che è volgare in quanto appartenente a un “volgo”, ad una moltitudine che guarda alla volgarità istituzionale e governativa più con divertimento che con paura. Li vedo infervorarsi quando Casto presenta “Che bella la cappella” (brano in cui la retorica del doppio senso nemmeno troppo implicito descrive un amplesso clericale consumato in una piccola chiesa ad una sola navata…): ammette modestamente di averla composta molto tempo prima e sa benissimo che il tema è di una pazzesca attualità. Sul palco vengono proiettate le immagini del Papa mentre Casto si produce in una salmodia da oratorio accompagnato dalla sola chitarra acustica (versione unplugged, diciamo): “Sull’altare io m’inchinerò/ il suo corpo così riceverò/ […] Ma poi in fondo che sarà/ chierichetto vieni qua/ dai dammi la tua calda estrema unzione”. Boati, applausi a scena aperta. È uno spettacolo ironico, erotico e demenziale: c’è un’idiozia esibita in queste costruzioni retoriche che non dissacra affatto il sesso, anzi, lo esalta nelle sue forme più varie e svariate, candidamente, diremmo, con la stessa percezione straniante che si ha guardando un film porno degli anni ’70, magari con un giovane Sylverster Stallone non ancora Rocky o uno Schwarzenegger che non si sarebbe mai sognato di diventare un giorno il Governatore della California (ma chi, poi, negli Stati Uniti del 1940, avrebbe mai pensato che Ronald Reagan divenisse un giorno Presidente?) Alcune composizioni raggiungono il pathos di un brano degli Squallor, l’impeto sornione segue costantemente e sottilmente l’esibizione di una critica sociale diretta al potere in quanto politico mentre altrove vengono esaltati i piaceri di una sottomissione fisica (Bondage, Bukkake, Anoboccamanoano, Gocce di piacere nel mio sfintere, sono alcuni dei suoi titoli più interessanti dove non mancano riferimenti alla prostituzione maschile, a Lapo Elkan, a situazioni “pop-porno” che sembrano uscite da un incubo erotico di Fabrizio Corona, ai cartoni animati degli anni ’80: a tratti si ha l’impressione che il gioco sia più scatologico che pornografico (Il coraggio dell’analità, Fist-fucking) e ci si chiede se Casto in realtà non stia proponendo una rivoluzione sessuale in cui ad assumere importanza non sia più la zona genitale (pene o vagina che sia) ma il ben più comprensivo e democratico retto, inteso non solo come sede di piacere sessuale omosessuale ma anche come tabù, come punto in comune intersessuale che supera il genere e accomuna, nella medesima visione della realtà, le identità più disparate (nelle parole di Tinto Brass: “Il culo è laico”).