Samedi 16 Novembre 2013 – Paris

18,00 – 21,00

LA GALERIE LAURE ROYNETTE

Présente

LES EDITIONS DE LA CAMERA VERDE

Exposition de tous les livres publiés par le Centre Culturel La Camera Verde

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Présentation des livres de la série “Cartella d’Artista”

 

Alfredo Anzellini, Franco Belsole, Umberto Bignardi, Mauro Bordin, Giovanni Cozzani, Alessandro De Francesco, Romina De Novellis, Gerardo Di Fabrizio, Francesco Forlani, Matteo Di Giamberardino, Luigi Francini, Massimo Fusaro, Elisabetta Gazziero, Marco Giovenale, Matias Guerra, Aram Kebabdjian, Olivier Kervern, Andrea Inglese, Anna Macchi, Franco Mancini, Pierre Martin, Grazia Menna, Raffaella Nappo, Gianni Nigro, Andrea Pacioni, Marco Perri, Nicola Ponzio, Paolo Mussat Sartor, Ilaria Scarpa, Zeno Tentella, Francesca Vitale, Caroline Zekri  

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Présentation du livre

Wool and Roses

trilogie de l’enfermement

de

Romina De Novellis

 

texte par

Marc Lenot

 

photographies de

Mauro Bordin

 

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Prséntation du livre

 

La Galerie Laure Roynette présente les livres de

La Camera Verde

 

par

Giovanni Andrea Semerano

 

texte de

Elise Gruau

 

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Galerie LAURE ROYNETTE 

20 rue de Thorigny – 75003 Paris

www.galerie-art-paris-roynette.com 

galerie.laure.roynette@gmail.com  

 +33 (0) 6 08 63 54 41

endlich,
heftig,
längst.
P. Celan

È uscito di recente, nella collana Metra, il libro POESIE 1973-2008 di Giuliano Mesa (edizione LA CAMERA VERDE, Roma 2010, testo introduttivo di Alessandro Baldacci). In questo bellissimo manufatto (curato da Giovanni Andrea Semerano)  sono raccolte Schedario, Poesie per un romanzo d’avventura, I loro scritti, Da recitare nei giorni di festa, Quattro quaderni, chissà, Tiresia, e nun (opera in corso, con alcune sezioni scritte dal 2002 al 2008).

*

[…]// (di più falso non c’è nulla/ che il voler dire il vero)/ è vero questo approssimarsi./ è vero che a qualcosa, sempre, noi ci approssimiamo/ – anzi, ci avviciniamo,/ che suona meglio,/ ed è meglio di niente) scrive Giuliano Mesa in una poesia del primo dei Quattro quaderni.

L’opera di Mesa non si caratterizza per una sintesi degli estremi; piuttosto appare come una ricerca che li attraversa: il vero e il falso, l’orizzontale e il verticale, la libertà e la costrizione, il formale e l’informale sono passaggi che emotivamente muovono gli elementi delle sue composizioni. Essi, seguendo la tensione perenne verso un’opera integrale, partono continuamente dal nucleo – dalle domande sulle possibilità – del dire, per svilupparne le molteplici problematicità, le assillanti interrogazioni del senso. Ed è così che nel Tiresia (riflesso 6) la messa in questione del linguaggio si fa pervadere dal limite della lingua stessa dinanzi al punto di morte: e dire le ultime parole?/ e quali?/ portarle via con sé?/ e dove?

Questo libro appare come un piccolo mattone che in sé racchiude un’architettura poetica rara, elaborato lungo 35 anni + qualcosa. Dentro vi sono pareti verbali alte, dalle superfici – sontuosamente – scabre. Dai solchi di inerte si intravedono le armature di cemento, le tubature. Di lì i rumori – i tà-tà – che non fanno dormire. La superficie metrica dell’insonnia racchiude un’ampia coralità: le voci – l’una contro l’altra – l’una dentro l’altra – sono come prese da un’ansia estrema di liberazione, tra l’evidenza del limite e la comprensione dell’urlo. Le mura, che continuamente rimbombano il rimosso dal mondo, di cui il mondo – cinicamente – risuona, compongono l’architettura assoluta di una dimora verbale – ed umana – esposta.

Così, il 12 febbraio 1996, per Amelia Rosselli – il giorno dopo l’epilogo tragico della sua morte –, Mesa scrive: fa paura la lingua quando fa/ tutti quegli schiocchi o si attorce/ (si sloga come per sé, sola, e invece/ cosparge di richiami, di vecchie ossa gialle,/ giovani vagine, gengive gonfie d’alcool)/ la mente – come la chiamiamo – / teme di assordarsi […] (dal Primo Quaderno I, 6 – v2). Penetrando fin nei punti più oscuri e insidiosi del dire, avocando a sé questo compito, Mesa giunge alla complessione delle cose, alla radice fisica del significare le voci, i nodi, i fantasmi che premono – disperatamente – per darsi liberi. Le parole sono prese da innumerevoli disperazioni, popolate dal molteplice male del mondo, cui i versi non hanno abdicato per incetta di stile.

Ancora nei Quattro quaderni (Secondo quaderno II, 14 – t4), in una poesia dedicata ad Adriano Spatola – poeta che vide al suo fianco negli esordi con la raccolta Schedario (1973 – 1977) – Mesa scrive: avendo, anche se la parte mancante fosse soltanto/ [non cipride, ciprigna, fatua incipriata e pregna]/ [che corre come una coppia di trochei, táta…]/ l’ombra di un sogno, il ripiego, vizzo, di un’ipnagogìa,/ sarebbe meglio del silenzio […].

E i versi non vogliono dire la parola fine. Non sanno, non possono dirla. E restano, in quel – cordiale/cardiaco – tà-tà che resta, nell’infinito restare del sottofondo, in una condizione abitata dalle disperazioni umane: questa sorda sirena,/ e finalmente il suono della fine// (è già finita,/ non resta che finire)// questa sera serena,/ che mente fino all’ultimo sospiro// (è già spirata,/ basta respirarla)// questa selva silente,/che finalmente è solo una maceria// (che non riguarda,/ se non si guarda più) – (Quattro quaderni).

Trentacinque anni di poesia + qualcosa: un tà-tà che resta, che si prolunga dopo ogni cosa, nonostante la cosa: per rimanenza succede la trama, scrive infatti in Poesie per un romanzo d’avventura. Ed è – come dire – che non tutto si può dire: un qualcosa che c’è e non è scritto, e che non si può decifrare, è ciò che produce il senso e il valore delle cose. Una poesia che dice la vita senza raccontarsi. Una vita che si improvvisa nel contrappunto, in una simultanea connessione di voci, per dare voce.

Giuliano Mesa ha studiato musica: l’ha insegnata. Istintivamente – fin dall’infanzia – conosceva il senso umano del contrappunto, nel simultaneo farsi del suo tà-tà-critico, tà-tà-poetico, e libertario-tà-tà … verso una fuga della lingua capace di accumulare – in uno stesso spazio tipografico – cicatrici di suono, legami fedeli al reale e vibratili – alienanti – silenzi.

I temi che abitano la poesia di Mesa riflettono i profondi nodi dell’essere, che si pongono – sul piano delle serie e delle loro derivazioni – con instancabile novità. È come se – nel dire – le parole dovessero urtare perennemente il capo in un atto forsennato di approssimazione alla comprensione … Come se, attraverso la reiterazione di un gesto, nella formulazione linguistica, il senso dell’umano prendesse corpo. In questo modo la voce riverbera lo spasmo del mondo, che resta, ancora, una predicazione del dicibile.

C’è in Giuliano Mesa una diffidenza nei confronti della parola che nei fatti si nega. La sua ricerca continua di un dire capace di non negarsi equivale a un gesto di non concessione, di non resa – nel negativo – al negativo.

Così ci si ritrova nella propria nuda parzialità, dove il senso – nei sensi, tra i sensi – si fa vivo, e il dunque duro – che resiste – resta: tà-tà.

e Centro Culturale La Camera Verde

presentano

TUSCANIA, 11 SETTEMBRE 2010

Rassegna d’arte e cultura

a cura di Giovanni Andrea Semerano

Espongono:

Matteo Alessandri, Minou Amirsolemani, Massimo Antonelli, Alfredo Anzellini, Luigi Arcangeli, Franco Belsole, Ilaria Canobbio, Paloma Chaparro, Emanuela Carone, Paola Ceci, Biagio Cepollaro, Cristina Cerminara, Gianni Cortellessa, Giovanni Cozzani, Mario Cusimano, Pietro D’Agostino, Gerardo Di Fabrizio, Dario Di Lernia, Peter Dimpflmeier, Stefania Errore, Francesco Forlani, Luigi Francini, Massimo Fusaro, Cristiano Gabrieli, Marco Giovenale, Jean-Marie Gleize, Matias Guerra, Pasquale Idiv Ruben, Andrea Inglese, Giuliana Laportella, Claudio Laureti, Pascal Leclercq, Franco Mancini, Pierre Martin, Giulio Marzaioli, Grazia Menna, Giovanna Morello, Gabriele Morrione, Andrea Pacioni, Eric Pellet, Sandro Pierotti, Davide Racca, Giovanni Rimo, Simone Santi Gubini, Antonio Semerano, Zeno Tentella, Marco Vallesi, Francesca Vitale, Michele Zaffarano.

Proiezioni video:

Aetna/Ararat di Massimo Corsaro e Marzia Andronico (2010)

Film Zero di Marco Perri con Marianna Adilardi (2010)

Aram vult nemus di Giovanni Andrea Semerano con Alfredo Anzellini (2010)

Performance teatrale:

Vocalica di e con Marcello Sambati

Presentazione di:

Giuliano Mesa, Poesie 1973-2008, ed. La Camera Verde, Roma 2010

11 Settembre 2010, London Bridge is falling down. Tuscania, città che nel 1971 fu quasi interamente rasa al suolo da un terremoto devastante. Ricostruita pietra su pietra, Tuscania è, oggi, città che ha la sua forma, e le sue torri restano alte, a fare sguardo, a restituire memoria, torri che hanno il tempo e un cielo che quando dalla strada arrivi, venendo da nord o da sud, subito lo sguardo ne resta affascinato, subito se ne avverte la necessità di questa memoria. La Rassegna d’Arte e cultura Tuscania, 11 settembre 2010, risponde di questo sguardo. Mettiamo insieme visioni diverse, visioni separate, che vivono di diversi processi artistici, mettiamo insieme luoghi e fatti, mettiamo insieme persone, e insieme pitture, fotografie, sculture, performance teatrali, video, è l’insieme di questa memoria che vuole costruire e riflettere e pensare insieme memoria, memoria di crolli, di ricostruzioni, di follie e anche di miseria, la miseria umana che spinge l’uomo a vigliaccherie di cui continuamente, finge di non averne responsabilità. Manhattan e dopo l’Afghanistan e l’Iraq, e prima Sarajevo, luoghi dove le guerre esplodono tacendo e mentendo, e la Palestina e Israele, le Americhe del sud, Cuba, l’Africa, l’11 settembre di Pinochet, i Laogai in Cina, e i massacri e gli stermini, l’impossibilità di guardare Auschwitz, e quanta ancora disumana irresponsabilità? Piane di Bronzo è una strada da percorrere fuori e dentro l’idea, e il tentativo è quello di guardare, di portare gli sguardi a guardare e pensare. Piane di Bronzo è un grande spazio espositivo, tra gli ulivi e le colline e la campagna, dove oltre le mostre, le rassegne, le proiezioni, i concerti, si può restare e partecipare, si deve restare e sapere. Piane di Bronzo vuole essere un luogo della mente dove costruire non soltanto l’idea del passaggio, ma del restare e del tornare, una piccola università del fare dove la terra incontra il sogno, e questo sogno, ora, ci rende partecipi e vivi dentro un progetto che è innanzitutto il movimento di persone che vengono qui e guardano l’11 settembre che è una data (!), e qui, non è il tempo delle commemorazioni. Si vuole così costruire un 11 settembre 2010 non ideologico, non a memoria di torri che crollano, qui si vuole, semplicemente attraverso il fare, partecipare dell’esperienza di come le cose fatte rispondano alle cose, con passione, impegno, studio e partecipazione dell’esperienza. L’11 settembre 2010 non può, né deve essere la data, l’11 settembre 2010 a Tuscania significa porre degli accenti, vuol dire esprimere una forma, un pensiero. L’11 settembre 2010 a Piane di Bronzo vuol dire mettere insieme cinquanta e più artisti, e trovare la storia, vedere «Quando ogni vuoto è riempito / si muove in avanti / verso il monte spettrale sopra la nuvola / Ma nell’occhio della pantera imprigionata: / Nulla. Nulla che tu possa fare…», trovare una storia tra le opere, dentro le opere. E fare, costruire quella partecipazione che è necessaria affinché il mondo delle idee non venga seppellito dal ciarpame e dalle operazioni che convengono a questo o a quello sponsor, che non venga seppellito dal profitto e dal guadagno che questa globalizzazione sta imponendo massicciamente ovunque e dovunque. Il mondo delle idee è sempre più impoverito e contorto dentro un’unica sofferenza sempre taciuta, la sofferenza inconsistente di voler apparire ad ogni costo, apparire mischiando le cose, togliendo memoria, togliendo pensiero, il mondo delle idee è oggi, ancor più di ieri, piegato, e i poeti, gli scrittori, i musicisti, i cineasti, gli artisti, i filosofi, sembrano tutti chiusi in questo girotondo, tutti che vogliono salire sul ponte dell’apparire, dentro sistematiche logiche di mercato che l’industria dello spettacolo conosce bene e che alla fine travolge e stravolge ogni possibilità di verità, riducendo tutto a una effimera conta produttiva che l’industria della cultura fa di se stessa. Una conta mediocre che impone sempre di più, in ogni situazione, il non-tempo e il non-movimento affinché l’immagine sia ridotta a un evanescente nulla. «Aver raccolto dal vento una tradizione viva / o da un bell’occhio antico la fiamma inviolata / Questa non è vanità. / Qui l’errore è in ciò che non si è fatto, / nella diffidenza che fece esitare». Piane di bronzo vuol dire, anche, trovare i Canti Pisani, trovarne i sassi, e ripercorrerne le parole, trovare che fine fanno le storie, tutte le storie, e a Piane di Bronzo insieme alle opere si espone un libro, il libro di Giuliano Mesa e si espone e si esprime e si ritrova nella lettura la parola, un libro che mette insieme la intera opera poetica dal 1973 al 2008, di Mesa. «Ciò che separa è dentro / ciò che unisce, fuori, / fuori da sé, / che pone fine / per non dover finire – / siamo perduti, da sempre / parola ora, / parola ancora». (G. Mesa, Per il mai stato). E le parole qui, restano a fare memoria, a fare pensiero. Piane di Bronzo è così luogo dove ci si ferma, è il margine dove fuori resta la tela, la pagina, dove fuori resta la scena e dentro c’è il tentativo di dire qualcosa, di fermare qualcosa. Piane di Bronzo diventa così una resistenza, un luogo incredibile, dove la terra incontra un’idea, e gli ulivi fanno ombra e sulla collina di fronte, la quercia segna questo tempo. Piane di Bronzo mette insieme più e più cose, risponde del lavoro semplice di persone che tenacemente seguono un’idea, non astratta-attratta nello stile sterile delle grandi fattorie che hanno prosciugato l’idea, commercializzandola e volgarizzandola, il luogo, qui, è a tenere e tiene il lavoro, tiene l’aratro che spinge l’uomo a tenere i chiodi, a tenere il legno, a costruire il teatro, a dare luce alle opere, cielo e nuvole dove però le marionette staccano i fili, respingono le discariche e cercano di trattenere lo sguardo, e lo sguardo è chiaramente quello di Ninetto e Jago-Totò, «Oh, meravigliosa bellezza del creato!», dove finisce il film, Piane di Bronzo comincia, comincia con questo sguardo, nel tentativo, anche folle, oggi, di comprendere cosa sono le nuvole…e il tempo ci dirà dei raccolti e della gioia e della sofferenza! Il tempo ci dirà della memoria e Piane di Bronzo è già luogo in grado di tenere, di trasformare le cose. Tuscania, 11 settembre 2010. London Bridge is falling down falling down falling down. Buona visione.

Dopo piccolo buffet e brindisi per il compleanno dei 10 anni della Camera Verde
proiezione del film

Tiresia – Studio e registrazione di un’opera

di Giovanni Andrea Semerano
con Giuliano Mesa
e
M. Giovenale, B. Torregiani, F. Fusco, A. Baldacci, A. Raos, F. Forlani, A. Inglese
e gli amici della Camera.

Prenotazione obbligatoria.

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Centro Culturale
LA CAMERA VERDE
via Giovanni Miani 20, 20/a, 20/b
00154 Roma
cell.: 340 5263877
e-mail: lacameraverde@tiscali.it
http://www.lacameraverde.com

presenta

JEU D’ŒUF: Pour violer les solutions régulières il faudrait bien naître

a cura di
Giovanni Andrea Semerano

Sabato 31 ottobre 2009 – Roma
dalle ore 18.00 alle ore 21.00
nell’ambito del decennale del Centro Culturale La Camera Verde
vengono presentate le prime cento Locandine d’Artista

Gli artisti:

Massimo Antonelli, Alfredo Anzellini, Franco Belsole, Patrizia Bianchi, Teresa Bianchi, Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Maristella Campolunghi, Ilaria Canobbio, Emanuela Carone, Paola Ceci, Biagio Cepollaro, Cristina Cerminara, Paloma Chaparro, Charles Chaplin, René Clair, Barbara Coacci, Gianni Cortellessa, Giovanni Cozzani, Mario Cusimano, Pietro D’Agostino, Robert-Henry Daniels, Elisa Davoglio, Alessandro De Francesco, Riccardo De Gennaro, Tiziana de Novellis, Gerardo Di Fabrizio, Dario Di Lernia, Peter Dimpflmeier, Marcel Duchamp, Stefania Errore, Francesco Forlani, Luigi Francini, Massimo Fusaro, Florinda Fusco, Marco Giovenale, Élise Gruau, Matias Guerra, Andrea Inglese, Éric Keller, Rudolf Koppit, Giuliana Laportella, Claudio Laureti, Giacomo Leopardi, Franco Mancini, Pierre Martin, Giulio Marzaioli, Grazia Menna, Giuliano Mesa, Michele Miglionico, Mauro Molinari, Renata Morresi, Gabriele Morrione, Gianni Nigro, Andrea Pacioni, Marco Perri, Cesare Quinto, Davide Racca, Andrea Raos, Man Ray, Joe Ross, Roberto Rossellini, Marcello Sambati, Romano Sambati, Jennifer Scappettone, Antonio Semerano, Manuela Sica, Marco Benvenuto Sinfisi, Isabelle Spiessert, Ilirjana Stringa, Zeno Tentella, Luigi Toni, Mauro Trolese, Paul Vangelisti, Sara Ventroni, Francesca Vitale, Michele Zaffarano

Centro Culturale
LA CAMERA VERDE
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