E torno là    torno sempre là

e ho sposato uno che non era il mio

che mi sarebbe rimasto fedele per sempre

e torno sempre a te – ferito a morte –

ho avuto

tanti amanti amori tutti infedeli

per compensazione

ma   torno   sempre   a    te

non lo sapevo non lo sapevo lo giuro non lo sapevo

quel giovedì quel venerdì

di maggio non lo sapevo

e mi hai condannato per l’eternità

e sono a te finché il sacrificio sia grato

a tutti quelli che sanno

agli avi

alla mia misericordia al tempo che sul mio viso

ha scritto la nostra storia

uccelli marini che non abitano qui

parlano ancora della mia vita

furono colpiti da quelle frecce di metallo

acciaio fuso che puntasti contro

e scoccasti-sì-per difenderti

amore che mai sono riuscita ad amare

tremenda ferita che confinava con l’abisso

delle mie radici ancora inesplorate

tremendo abitacolo

che non ha più voluto abbandonarmi

vent’anni quasi e l’assassinio

il rito di quella notte di luna di fine agosto

si ri-compie

come un miracolo

come una dannazione

un back ground che resta unico

un flash back senza ritorno

Uccidimi una volta per tutte

o    lasciami        andare via

via     da     te

*

Da Patrizia Vicinelli, Non sempre ricordano. Poesia Prosa Performance. A cura di Cecilia Bello Minciacchi. Firenze: Le Lettere, 2009.

9 MARZO

Sasso Marconi (BO),
Sala Giorgi
ore 17,15

FRAGILI GUERRIERE

con Rosaria Lo Russo (poetrice)

presentazione del progetto poetico-politico Fragili Guerriere di Daniela Rossi e Rosaria Lo Russo e letture da Patrizia Vicinelli, Amelia Rosselli, Rosaria Lo Russo

*

Carte da slegare 2014, a Patrizia Vicinelli e le altre, a cura di Loredana Magazzeni, Martina Campi, Marinella Polidori, Maria Luisa Vezzali, Giancarlo Sissa

Ingresso libero

BOLZANO Poesia – Dichtung in BOZEN

PENELOPE
a cura di/unter der Leitung von Daniela Rossi

*
29.11.2010

Teatro Studio Theater
ore 20.30 Uhr Concerto Spettacolo Konzert

ORGOGLIO E FEDELTÀ
Fragile e temeraria Penelope

con/mit: Iaia Forte, Nada, Massimo Zamboni,

musiche e coro /Musik und Chor RME Ensemble, Ars Ludi

*
30.11.2010

Cortile Theater im Hof ore 20.30 Uhr

Reading “Fragili guerriere”

con/mit Rosaria Lo Russo

da Penelope ad Amelia Rosselli e Patrizia Vicinelli

*
3.12.2010

Biblioteca della Donna/Frauenbibliothek ore 18.00 Uhr

presentazione del libro/Vorstellung des Buches

“La tela di Penelope”
di/von Anna Maria Farabbi

con/mit Marina Manganaro, Daniela Rossi

*
9.12.2010
Conferenza al Liceo Torricelli/Konferenz im Lyzeum Torricelli

con/mit Saverio Gualerzi

conduce/ es moderiert Adriano Vignali

*
10.12.2010
Auditorium Bombonniere Konzerthaus ore 20.30 Uhr

“La Quarta Parca”

Workshop con gli studenti/ mit den Studenten

A cura di/unter der Leitung von Consuelo Serraino

Musiche di/Musik von Matteo Cuzzolin

letture di /Lesungen von Rosaria Lo Russo

_ _ _ _ _

Info: Ufficio Cultura/Amt für Kultur 0471/997388-3 90
www.comune.bolzano.it – www.gemeinde.bozen.it

Giovedi 1 ottobre ore 21.00
Aula Absidale di Santa Lucia
via De’ Chiari 25/A Bologna

ne parlano:

Cecilia Bello Minciacchi, Andrea Cortellessa, Niva Lorenzini, Daniela Rossi

di Cecilia Bello Minciacchi

per creare dei fuochi che durino, visibili anche in lontananza
Patrizia Vicinelli

In qualche rara immagine di letture o incontri del Gruppo 63 Patrizia Vicinelli è ritratta con un tubino nero e un filo di perle: è il 1967, lei siede con eleganza accanto a Giorgio Celli intento a leggere Il parafossile . Di famiglia borghese, di buone letture e buoni studi, Patrizia Vicinelli, non ancora ventitreenne, al convegno di La Spezia del giugno 1966 aveva letto i suoi testi e stupito l’uditorio, meritando, per le sue doti vocali e interpretative, le lodi immediate e spassionate di Cathy Berberian. Il suo impatto sugli ascoltatori è stato forte fin dalle sue primissime prove pubbliche e quell’energia, quell’intensità comunicativa dimostrate agli esordi non cesseranno mai, negli anni successivi, di caratterizzarne scrittura e performance. Nel giro di poco il bon ton del filo di perle scompare, tanto da essere per noi, oggi, una curiosità iconografica: l’immagine fisica di Patrizia Vicinelli sarà poi legata, piuttosto, a esperienze di cinema underground, a letture di testi poetici in cui non erano certo né la misura né l’aurea medietà a dominare, e neppure il rispetto delle convenzioni o il risparmio di sé.

Eccola, allora, sempre diretta, mai schermata, col volto e il collo totalmente esposti dai capelli cortissimi e biondi, con gli zigomi alti che sembrano scolpiti e la pelle segnata dalle cicatrici di un incidente d’auto in cui, per proteggere la figlia Anastasia poco più che neonata, non si era riparata il viso con le mani. Corpo e parola poetica per Patrizia Vicinelli erano non solo complementari ma inscindibili. Entrambi portatori, testimoni di esperienze biografiche filtrate, sì, ma molto intense. Al corpo silenzioso poteva essere affidata anche l’eco di versi non detti: in una sequenza di La Nott’e ’l Giorno (1973-’76) Gianni Castagnoli riprende lentamente Patrizia che fuma stando seduta, in silenzio; ne riprende il corpo dal piede alla testa, con inquadrature che insistono sui dettagli – occhio, fronte, braccia, dita – e la mostrano a poco a poco, per frammenti, come per frammenti aveva inquadrato alcuni riflessi della Gioconda su pezzi di specchio. Tanto in questa suggestiva sequenza quanto nelle letture poetiche il corpo di Patrizia è da intendersi come mezzo e come stendardo dell’esperienza. Di un’esperienza da comunicare attraverso una triplice contemporanea mediazione fisica: della parola, della pura voce, del gesto. In effetti si trattava, per lei, di comunicare oltre che di esprimere. L’effusione dell’io non poteva interessarla, la interessava invece una capacità di coinvolgere che la portasse «al cuore degli uomini», che instaurasse una condivisione: «Più che la parola è il suono la radice dell’essere. È anche un concetto filosofico. Non è importante ciò che il poeta pensa ma ciò che dice e che fa. La persona è tutt’uno con l’opera e non è possibile essere dei grandi creativi se non si vive creativamente rischiando. I grandi – Artaud Genet Alighieri – hanno avuto una vita dolorosa e in qualche modo epica avendo alla base un bisogno di eticità. È verità assoluta da portare agli uomini che ne valuteranno l’autenticità. […] Solo l’energia e la forza del poeta con la lettura delle sue opere possono andare al cuore degli uomini» . In queste dichiarazioni compaiono alcuni dei suoi convincimenti basilari: importanza del suono (fino ai singoli costitutivi fonetici delle parole); unione di parola e azione (oralità e gestualità); identità tra autore e opera (vita e scrittura in rapporto di reciprocità); legame tra rischio esistenziale e bisogno di eticità (dolore e autenticità); necessità di energia comunicativa. Il profilo che se ne ricava, ammettendo alcuni tratti eroici in odore di romanticismo, è quello di un autore che teoricamente lega e non teme di compromettere insieme, in un nucleo coerente, biografia, scrittura e comunicazione diretta.
[…]
Su «questa coscienza dell’essere e conoscenza del mondo» sembra fondata l’opera forse maggiore di Patrizia Vicinelli, l’unica opera da lei edita in vita in volume, Non sempre ricordano. Poema epico.
[…]
Del suo «poema epico» Patrizia diede qualche anticipazione a stampa in periodici e in antologie – in Poesia degli anni settanta Antonio Porta incluse H. is my life – ma soprattutto diede letture pubbliche e performance. Quando poi Patrizia Vicinelli rinunciò alla parte visiva e policroma compresa nei tazebao, troppo complicata e dispendiosa da riprodurre, e pubblicò il testo in volume, l’opera si presentò subito come marcata deviazione rispetto al panorama poetico coevo. Nanni Balestrini parlò di «spezzone incandescente» che si imponeva sulle grigie sedimentazioni della poesia dei primi anni ’80, parlò di «poesia del dissenso, della rottura, dell’innovazione» e la definì un «ottimo antidoto» contro la normalizzazione. Francesco Leonetti, che ne scrisse la prefazione, aprì i giochi convocando senza mezzi termini Dino Campana a raccordare i «canti struggenti e selvaggi di Patrizia» con certi espressionisti italiani, in particolare vociani. Anni più tardi, anche Guido Guglielmi, in accordo con Leonetti, parlò di Campana e di espressionismo soprattutto per la dimensione del viaggio e per la relazione io-mondo: «Potremmo parlare di illuminazione; o di comunicazione di esistenza. […] Per la Vicinelli la manifestazione del mondo coincide con la manifestazione di sé. Il viaggio nel mondo è un viaggio nella mente; e viceversa» . In uno scritto dedicato a Chagall e Campana appena rinvenuto fra gli inediti – Su Marc Chagall, in contemporanea a Dino Campana. O il misfatto dell’essere –, una sorta di cortocircuito interpretativo sui due artisti, Patrizia Vicinelli parla di «effluvio di un inconscio imploso», di «memoria anamnestica». In entrambi, Chagall e Campana, la questione basilare riguarda la conoscenza delle cose e di sé, attinta per via privilegiata attraverso l’affioramento dei sogni e le proiezioni artistiche “eccedenti” rispetto alla norma. In uno stile acceso, esso stesso ai limiti del visionario, Patrizia scriveva: «Per entrambi la notte è la grande profondità in cui cercare, scorgere fiamme nell’onirico, esserne presi o prigionieri, in ogni caso è di conoscenza che parlano, le immagini del mondo in parallelo, il misterioso l’istigato dal desiderio viene rivelato». Ed è la stessa Patrizia, poco oltre, a parlare di viaggio sia per Chagall che per Campana: «punto più oscuro del viaggio dentro la propria luce e l’ombra, che in punti eccelsi si fondono in Chagall, e sfumano ai limiti di un eremo immerso nella nebbia alla fine del percorso, in Dino». La dinamica che più le interessa è proprio quella che si istituisce tra l’io e le cose, quella attinta per forza di indagini oniriche e visioni trascorrenti ma palpabili.

Nella sua interpretazione di Non sempre ricordano, Guglielmi molto insisteva, e con ragione, sul rapporto con le cose: «la Vicinelli si incontra, incontrando la fisicità delle cose. L’apertura al mondo è apertura su se stessa. Difficilmente potremmo isolare la voce di chi parla dal mondo frammentato di cui parla. Le circostanze dell’io fanno parte della sua costituzione: lo invadono, gli lasciano tracce e ustioni, trapassano il linguaggio. L’io non è che un’occasione per le cose di rivelarsi, e questa rivelazione è tutto il loro senso».

Oltre a Campana, che pur agendo come suggestione importante – non ultimo movente la compresenza di lirismo e di desublimazione – non basta però a spiegare tutti i meccanismi compositivi del poema epico, occorre chiamare in causa altri autori di autentico snodo: l’«amico re» Emilio Villa, e poi Eliot e Pound, e insieme D’Annunzio che lei molto amava per l’opulenza delle immagini e della lingua, unitamente alla lezione sperimentale dei Novissimi. A queste componenti letterarie Patrizia aggiungeva il suo naturale virtuosismo nell’uso dei toni, nel riuscire a “reggere” con la voce (nel duplice senso dell’emissione sonora e della voce poetica) flussi ininterrotti eppure spezzati, bagliori della memoria privata, frammenti di esperienze altrui, datità fenomenica basilare e funambolici salti immaginativi.

La sostanza del poema epico è tutta oggettiva, materica, e giustamente e dichiaratamente narrativa; pone in questione l’io, ne prende le distanze, ma a tratti lo avvicina e lo trapassa con lampi folgoranti, con immersioni a capofitto nell’universo psichico privato. Il carattere primario del libro rimane quello del suo incedere narrativo, non continuo, beninteso, né appagante come una pura storia, ma tuttavia innegabilmente narrativo, e coinvolgente. Questa poesia è piena di cose, di fatti, di fatti rivelati nell’io, per tornare a Guglielmi. Eventi inquadrati da tagli obliqui, dettagli messi di colpo in luce nitida e intensa, sequenze narrative disarticolate tra loro ma in sé compatte, giustapposte o fluenti l’una sull’altra. I toni mutano: all’empito eroico e al tono irrevocabile delle sequenze iniziali, aperte in levare dal fragore del tuono – «TUONAVANO» – e dall’annuncio di un «ULTIMO VIAGGIO» e di «un’avventura con la morte», rispondono contrastivamente sezioni più crude e quotidiane: i morti necessari a finire in prima pagina – «CI VOGLIONO / DEI MORTI STIRATI AMMAZZATI» –, il ragazzo che infila «i suoi tozzi ditoni nei buchetti bianco-grigi / dell’apparecchio telefonico», e il «sergente / del 113» e subito «la prima pattuglia VOLANTE / avvertita per radio».
[…]

di Patrizia Vicinelli

Parte terza

No agli zar, ovvero la fuga

Gridarono: !B.A.S.T.A.!
A UNA CLASSE DI ZAR.
Scoppiano coltelli all’addome
parallelamente traforando colpiscono
quelli che meditano e quelli che compiono.
Tobia che era anche un contadino, pensa:
“Loro in sé – così si espresse – ? compiuti,
non erano male, ma quello che essi rappresentavano,
esecrabile, olé!”
e sentì il bisogno di dirlo,
una revolución pequeña,
per liberarsi della colpa dopo
perché anche lui l’aveva colpito
uccidendolo
aveva preso parte, ecc.
(el patron de la farma).

A tutti rivolgendosi, ai pescatori di perle
splash, (a Las Palmas)
nel mare slacciati
dal pescecane da una muta di delfini blu,
‘un qualsiasi altro uomo, no,
un qualsiasi altro anno uguale a questo,
non è vero Ezequiele?’ – Sì, señor! –
Parole spezzate non raggiungono l’obiettivo,
NO AGLI ZAR!, disse,
e altre cose,…morendo.
disse morendo Tobia.
Tobia.
E il grido risuonò all’abbazia! ALL’ABBAZIA!
senza un senso esatto del perché si incamminassero.
Andando,
fra tutte quelle farfalle variopinte,
che spesso strisciavano sul viso,
si accorsero ben presto che altri
marciavano nella stessa direzione.
Qualcosa doveva esserci da fare quella notte,
all’abbazia,
e già un indizio sicuro era
quella fitta pioggia di farfalle,
che faceva tornare a certi ricordi
di altre vite, di altri mondi vissuti
e adesso irraggiungibili.
Bisognava giusto venire lì, nella putredine
della giungla,
per non essere raggiunti dai…
A CHIUNQUE CON CHIUNQUE PEZZI DI CARNE
con un colpo possente della spina dorsale
si riempì d’aria i polmoni
e videro il suo corpo risplendere argenteo
contro il sole e immergersi – no comment –
(la compagnia cercata manca dolorosamente,
un altro punto, un altro, a nord)
“SENZA” parecchie cose
che si potrebbero far frusciare
tuttavia si appoggiò ancora una volta
per sentire l’aria e per dominare la sua forza.
Come una staffilata lo percosse un suono
abbagliato vide la sua miseria crescere
la strada maestosa e ripida, data e scelta.
Adamo e Orfeo lo raccolsero esanime e
piansero con lui la coscienza della sua sorte,
che decise di sostenere comunque.
(NON ERI DUNQUE TU CHE L’AVEVI
STABILITA?)
CRESCENT OF CRISIS.
Così, per Ezequiele, venne subito spiccato
il mandato /
(di cattura) e cominciò
l’epopea della sua fuga.
Abitava un paesino del Nord, all’estrema
periferia, in the country, rispetto alla
capitale centrale dell’impero.
Come cittadino di quel regno
aveva il diritto di fuggire,
voleva versare per la sua fuga all’estero?
Era vero che fosse dorata, forse?
Da contadino, ovunque andasse, come lui,
trovava i compagni, gli amici,
non sempre da mangiare, stringeva delle mani.
“Come –disse– mi hai trattato male! Il motivo
ce l’ho, eppure l’è un pretesto!”
(comunque valido per ucciderlo).
DUE ROBOTS LO SOLLEVARONO IN ALTO LUI
ERA TUTTO CONTENTO PER LA NOVITÀ
CHE GLI ERA TOCCATA
POI LO MOLLARONO AHIMÈ
UN TONFO
IN BASSO
DAL TRENTACINQUESIMO
DI NEW YORK
DABBASSO
INVESTÌ
UN CAMION DELLA RANK XEROX
IL CUORE NON BATTE PIÙ
DISSE IL PRIMO FLIC
CHE ERA NERO
CHE LO TASTÒ
SOPRAGGIUNTO.
E cedendo, per un filamento,
(di platino? una lampadina)
l’ultimo quarto di G.
nascondendosi
in certe pieghe
affatto riconoscibili,
mutava di direzione
per un istintivo moto
di sopravvivenza
immerso profondamente
nel buio circostante
che un samurai
sempre stato
come nel medioevo
ora
fendeva l’aria
con grida inumane
tutt’intorno
con la sua spada
luccicante
con balzi immondi,
ma non servì,
appunto.
AVEVA SU DI SÉ IL FEELING DELLA MALATTIA.
Ignoto alludeva a manovre di concentrazione
nel perfetto silenzio della sua solitudine,
o arma micidiale del non esserci come prova
a sfatare tutte le dicerie vecchie
che lui sapeva ormai prive di senso.
ERA PURTUTTAVIA UN
INGUARIBILE ROMANTICO.
– QUI NEW YORK –,
‘Benedetto figlio,
io che non ti ho conosciuto a Porta Portese,
le tue motivazioni più intime le conosco,
e so cosa ti muove a vibrare
una coltellata all’addome di un amico
che muore
POVERACCIO LUI POVERINO TE
E DISGRAZIATO.
Intanto, per distrarsi a Ostia c’è un bel sole
anche in maggio appena iniziato, e corse
sulla spiaggia ancora umida, pensava di
farla franca,
e si gettò in acqua per un bagno,
nella putrida restaurata acqua di Ostia,
dall’inverno, ma
la carogna di un cane lo boccheggiò,
in quel momento seppe che quella storia
sarebbe finita male. Disse,
ballando una frenetica danza ai cieli con l’altro
suo corpo, mi costituisco, e così fu.
Trovato impiccato nelle praterie di un deserto,
dopo aver pensato che non sarebbe morto.
Uno che chiede aiuto
urla strazianti svegliò quelli
da canale cinque e si era frammisto a quel
cumulo di realtà inconsuete e fece fatica
a distinguere qualcuno di loro,
disabituati a vivere di persona le cose eroiche,
è una necessità che si apprende nel tempo,
essendo sorpreso nella dispensa della casa
di fronte, allora a tutt’allora
l’ipnosi funzionava a dovere
comprava i cerini in qualunque posto
così cambiava località
secondo indicazioni scritte là sopra:
non erano forse monopoli di stato?
La sua fuga fu imperniata di errori ma
sostenuta da un’unica certezza:
NON UN MESE NON UN GIORNO
NON UN ANNO
NON UN’ORA
NEMMENO UN MINUTO NEMMENO
VEDERLO DISSE, PERCHÉ IO SONO INNOCENTE
IO SONO INNOCENTE SENZA ALCUN DUBBIO
ANCHE SE FOSSI COLPEVOLE E LO SO
DI ESSERLO, INNOCENTE,
NON VOGLIO VEDERLO.
VESTE FINO ALLA TAGLIA 44, C’ERA SCRITTO.
“È GIUSTO” DISSE
AI BAMBINI CHE SI LAMENTAVANO
a buon diritto,
– le modalità della fuga – a buon rendere,
erano incazzati, a buon rendere, una voglia di…
LA STORIA DEI CERINI
TANTO NESSUNO CI CREDERÀ
nessuno, quando la prelevarono alle nove di sera,
inciampava dappertutto (vedi Krause)
e giunse a cadere per le scale
sostenuta da due guardiotti assortiti e
dalla madre bianca che disse:
‘hai aperto un conto corrente con
le prigioni di stato in italy, non
hai bisogno dei tuoi soldi
per andare all’ospedale, niente autobus,
c’è il cellulare, eppoi torni qui
fra qualche dì.
Disse alla madre bianca guardandola bene negli occhi:
“IO QUI NON CI TORNO”, ed uscì scortata
come una regina.
Mentre al pellicano-bar tutti stancamente
si sedevano a diciott’anni,
(Erode gliel’ avevo insegnato
coi miei racconti dei morti di quell’anno.
Lucky Strike alla fine trovò delle radici
infondo cercò di accontentarsi
dopo tutto quel tempo.)
Un insegnamento senza via di scampo
aveva bruciato i lembi della letteratura.
Che coincidenza! Gridò!
Quando uno grida non si può fare a meno,
e non si può aiutarlo.
La prima volta partì su di una caravella
piena di trecento almeno persone ridenti
la disposizione d’animo dell’estate al viaggio.
Sembrava che tutto filasse liscio,
dopo il primo impatto ripristinato dai capi per
l’occasione e lasciato cadere con noncuranza
all’embargo.
PENSARONO DI FAR BALDORIA ALLA DISCESA
NELLA CITTÀ DI BARCELLONA, A PLAZA REAL.
SOLO CON PROFONDA PIETÀ
SI CONCESSE DI NARRARE
E UN SENSO
DI VUOTO DI ULTERIORI SIGNIFICATI
O FATTI PER IL FUTURO. IMMOBILE
E STATISTICAMENTE SENZA EMOZIONI
UNIVERSO CIRCONDANTE.
E una volta entrati dentro il maledetto ospedale,
come una locanda del settecento veleggia
nel buio della notte il cartello
sbattuto dal vento, le venne da pensare,
…oh, Gerard de Nerval,!…oh, Lautréamont!,…
oh,oh, Rimbaud! entrando
nel maledetto cesso “devo cagare!!” lo urla
impossibile rifiutarsi perquanto lui dica
tenuta a bada dal gendarme cattivo, anche:
“l’uscio lo voglio aperto” cry the pig,
“perché sa che fuggirà lei da sola
nella notte” percorrendo senza fine corridoi
bianchi con la luce negli occhi di un’idea,
immagine imprendibile di un soffio, vestito
bianco sopra porta bianca, cerca, buco-belva
si trattiene ancora dalla trappola ma è già
pronta a colpire se quel foro non,
LA FINESTRA!! – chiusa? – – aperta? –
1/2 sec. la finestra intanto c’è,
1/2sec. PISCIARE ?,
1/2 sec. Tirare la catena?,
1/2 sec. APRIRE LA FINESTRA 1/2 SEC.
1 sec………………………………………..
1 sec……………………………………………….
Sì SÌ SÌ
FINESTRA APERTA, non c’erano sbarre
SI SLANCIÒ FUORI, FUORI C’ERA LA LUNA,
si slanciò fuori, fuori c’era la luna
direttamente
sotto un’auto blu che passava di lì
per caso, che si fermò spaventata
(una giovane donna) non
avrebbe voluto invero non
aprì neppure il finestrino ma
una parola magica cattolica (un’intuizione)
USCITA QUASI A CASO DALL’ANGOSCIA
PAURA FETENTE
CHE CONTR’ALBERI VIALI
E CONTRO VIALI A TORINO
LUI LA VEDESSE
SPARASSE ECCETERA…
LA RIPRENDESSERO INSOMMA,
GIRATO IL PRIMO ANGOLO BUÑUEL
DELLA VIA LATTEA PORTIERA
APERTA SALE SU: CORRENDO
“PORTAMI DA QUEST’AMICA”
“VOLA”, E COSÌ FU.
6 (SEI) QUADRIFOGLI
IN 10 (DIECI) MINUTI
IN UN LARGO CAMPO DI TRIFOGLIO
ALLA PERIFERIA DI MILANO D’AUTUNNO
QUEL GIORNO APPUNTO
E PER LEI LA PRIMA VOLTA…
C’ERA L’AMICA
CON UN VESTITO NUOVO
DIECI MILA LIRE
UN FOULARD
UN ALTRO POSTO.
IL GIORNO DOPO
A MILANO
CI FU
ANCHE
UN
BUCO
PER
LEI.
E TUTTI SI CONGRATULAVANO.

*
Prima stesura 1977
Seconda stesura 1979
Terza stesura 1985

[Patrizia Vicinelli, Non sempre ricordano. Poesia Prosa Performance, a cura e con un saggio di Cecilia Minciacchi Bello, introduzione di Niva Lorenzini, con illustrazioni in b/n, antologia multimediale in dvd a cura di Daniela Rossi e con la partecipazione straordinaria di Paolo Fresu, Firenze, Le Lettere, Collana “Fuori Formato”, 2009]
*
Foto A Inglese

Direzione artistica
Lello Voce

Assistenza alla direzione artistica
Luigi Nacci

Videofondali live
Giacomo Verde

PROGRAMMA

Martedì 3 giugno
Anteprima
Teatro Comunale
Ore 16.30 – 19.30

La poesia per immagini – Video di e sulla poesia

Antonio Poce Nuvolari
Rosaria Lo Russo e Stella Savino Amelia Rosselli… e l’assillo è rima
Antonello Faretta Nine Poems in Basilicata (John Giorno)
Giacomo Verde Tokio Cut Up. La poesia italiana in Giappone
Sparajurji Lab Questo è un appunto importante
Daniela Rossi Una poesia fragile e temeraria (Patrizia Vicinelli)
(prima assoluta, co-produzione Le Lettere / Absolute Poetry 2008)

Ne discutono Enrico Ghezzi ed Andrea Cortellessa

Intervallo

La poesia e il lavoro – In occasione del centenario dei Cantieri di Monfalcone
In collaborazione con MRF- Multirifrazione Progetti

Lavoroliquido
Un film di Michele Cinque
Sarà presente l’autore

*

Mercoledì 4 giugno
Teatro Comunale
Ore 20.45

Ugo Pierri
Alessandro Vilevich, tromba

Antonella Bukovaz
Storia di una donna
musiche di Teho Theardo – video di Leonardo Gervasi

Una produzione Stazione di Topolò / Postaja Topolove, in collaborazione con Absolute Poetry

Tomaž Šalamun (Slovenia)

Intervallo

Il Faber dei fabbri
Nove poeti per Fabrizio De Andrè

Con il Patrocinio della Fondazione Fabrizio De Andrè Onlus

Elisa Biagini (La canzone dell’amore perduto)
Isabella Bordoni (Tutti morimmo a stento e Intermezzo)
Ennio Cavalli (Il chimico)
Rosaria Lo Russo (Sidun e Khorakhané)
Enzo Minarelli (Parlando del naufragio della London Valour)
Giulio Mozzi (Verranno a chiederti del nostro amore)
Aldo Nove (Rimini)
Tommaso Ottonieri (La cattiva strada)
Sara Ventroni (Amico fragile)

Ospite d’onore: Dori Ghezzi

*

Giovedì 5 giugno
Teatro Comunale
Ore 20.45

Joumana Haddad (Libano)
Alex Croce, percussioni

Jolanda Insana

Al Berto / Pessoa
Wordsong (Portogallo)
Videoscenografie di Nuno Franco e Rita Sá

Intervallo

Concerto di poesia
Non sempre ricordano – concerto per Patrizia Vicinelli
Musiche di Paolo Fresu – Testi di Patrizia Vicinellicon contrappunti in versi di Lello Voce

Paolo Fresu, tromba e flicorno
Dhafer Youssef, houd, voce
Antonello Salis, fisarmonica e pianoforte
Ilaria Drago, voce recitante
Lello Voce, spoken word

Consulenza artistica: Daniela Rossi

Una produzione Absolute Poetry 2008 – Prima assoluta

*

Venerdì 6 giugno
Teatro comunale
Ore 20.45

Christian Uetz (Svizzera)

Protomembrana
Marcel.lí Antúnez (Spagna)

Intervallo

The Big Boat Poetry Slam
Poetry Slam internazionale dedicato alla nave in occasione del Centenario del Cantiere Navale di Monfalcone

EmCee:
Lello Voce

Ospite d’onore:
Marc Kelly Smith (USA, inventore del Poetry Slam)

Partecipano:

Eduard Escoffet (Spagna)
Regie Gibson (USA)
Jürg Halter (Svizzera)
Laureline Kuntz (Francia)
The Monarchy Sisters (Ungheria)
Nii Parkes (UK/Ghana)
Silvia Salvagnini (Italia)
Christian Sinicco(Italia)
Sookee (Germania)
Sparajurji Lab (Italia)

Premio: 500 €.

*

Sabato 7 giugno
Teatro Comunale
Ore 20.45

Miserere
Canio Loguercio Maria Pia De Vito, voce
Rocco De Rosa, pianoforte

Intervallo

Mike Ladd (USA)
Vijay Iyer (USA)
Lydia Lunch (USA)

EVENTI COLLATERALI

Giovedì 29 maggio
Centro di Aggregazione Giovanile
Ore 20.30

Da Marin a Michelstaedter: un secolo di poesia nella provincia di Gorizia

Coordina Ivan Crico

Testi di Biagio Marin, Carlo Michelstaedter, Giovanni Lorenzon, Celso Macor, Simon Gregorčič, Alojs Gradnik, Silvio Domini; e di Silvio Cumpeta, Alberto Princis, Liljana Visintin, Ivan Crico, Giovanni Fierro, Francesco Tomada.

Erica Benfatto: voce
Gabriele Benfatto: chitarra e voce

l’incontro è a cura di Ivan Crico – in collaborazione con Associazione Culturale Bisiaca / Sociazión Culturàl Bisiàca, Centro Studi “Biagio Marin” di Grado, Società Filologica Friulana / Socjetât Filologjche Furlane, Associazione culturale “Jadro”, Associazione culturale “Tržič”

*

Mercoledì 4 giugno
Biblioteca Comunale
Ore 16

Fuori formato: pomeriggio di studi sulle scritture contemporanee

Coordina Cristina Benussi

Intervengono:
Andrea Cortellessa
Marianna Marrucci
Gianmaria Nerli
Gilda Policastro
Massimo Rizzante

con la collaborazione del Dipartimento di Dipartimento di Letterature Straniere, Comparatistica e Studi Culturali dell’Università degli Studi di Trieste

*

Giovedì 5 giugno
Biblioteca Comunale
Ore 17.30

Tavola rotonda sulla poesia contemporanea del Friuli Venezia Giulia

Coordina Roberto Dedenaro

Intervengono:

Ivan Crico
Michele Obit
Silvio Ornella
Mario Turello

Leggono:

Silvio Cumpeta
Luciano Morandini
Silvana Paletti
Sergio Penco
Gian Mario Villalta

in collaborazione con la Casa della Letteratura di Trieste

*

Venerdì 6 giugno
Centro di Aggregazione Giovanile
Ore 16

Tavola rotonda sulla poesia slovena contemporanea

Coordina Darja Betocchi

Intervengono:

David Bandelj
Veronika Dintinjana
Marko Kravos
Gasper Malej
Marcello Potocco
Ass.cult. Jadro e Tržič

in collaborazione con le Associazioni Culturali “Jadro” e “Tržič”

Ore 17.30

Calabrone’s reading

Presentazione de Il volo del calabrone. Un progetto di poesia performativa (postfazione di Gabriele Frasca, a cura de “Gli Ammutinati”, Battello stampatore, 2008).

Leggono alcuni autori inseriti nel volume:

Dome Bulfaro
Matteo Danieli
Adriano Padua
Furio Pillan
Silvia Salvagnini
Christian Sinicco

in collaborazione con l’Associazione Culturale “Gli Ammutinati”

*

Sabato 7 giugno
Biblioteca Comunale
Ore 17.00

Vose de puisia. La poesia bisiaca dalle origini ad oggi

Coordina Ivan Crico

Leggono:

Sergio Gregorin
Marilisa Trevisan
Amerigo Visintini
Marina Zucco

l’incontro è a cura di Ivan Crico – in collaborazione con Associazione Culturale Bisiaca / Sociazión Culturàl Bisiàca, Gruppo Incontri Bisiachi di Monfalcone, Gruppo Costumi Tradizionali Bisiachi di Turriaco, Circolo Culturale “Brandl” di Turriaco *

Trieste Mercoledì 11 giugno
Casa della Musica
Ore 18

Tavola rotonda: Mastica e sputa, da una parte la poesia, dall’altra la musica

Coordina Gabriele Centis

Intervengono:
Sergio Cossu
Roberto Dedenaro
Gino D’Eliso
Roberto Dedenaro
Alfredo Lacosegliaz
Marydim
Maurizio Mattiuzza
Pavle Merkù
Carlo Muscatello
Luigi Nacci
Stefano Schiraldi
Christian Sinicco
Lino Straulino

È prevista la partecipazione di altri cantautori e poeti del Friuli Venezia Giulia

in collaborazione con la Casa della Musica di Trieste

ACTION POETRY
Azioni poetiche per le strade di Monfalcone

Anche quest’anno le strade di Monfalcone si colorano di poesia in attesa che il Festival animi gli spazi del Teatro, della Biblioteca e del Centro di Aggregazione Giovanile. Luisa Vermiglio, che dal 2000 coordina a Monfalcone diversi percorsi di ricerca teatrale rivolti a giovani e giovanissimi, propone un percorso di coinvolgimento poetico in città, in collaborazione con i ragazzi del Laboratorio “Fare Teatro” e con “Banda Larga”, l’Associazione di Promozione Sociale che gestisce il Centro Giovani di viale S. Marco. Mercoledì 4 e giovedì 5 giugno, alle 18.30, una prima “azione poetica” avrà luogo presso il Centro di Aggregazione Giovanile: nel corso della performance, ai versi dei ragazzi del Laboratorio si intrecceranno quelli, liberi, dei cittadini di Monfalcone. Presso l’atrio del Centro Giovani, infatti, è stata già allestita una Poetry Box destinata ad accogliere versi e composizioni di tutti, professionisti e dilettanti della poesia, di ogni età o provenienza, anche in forma assolutamente anonima. Conclusa la performance, avrà luogo un corteo “poetico-musicale” che porterà tutti in piazza della Repubblica; qui, a partire dalle 19.30, alcuni giovani attori e musicisti animeranno un vero e proprio reading e daranno voce, ancora una volta, ai versi di tutti coloro che desiderano “farsi sentire”. Il microfono e i musicisti, inoltre, saranno a disposizione delle persone che vogliono leggere le proprie poesie, nell’attesa che abbiano inizio le serate in programma al Teatro. Venerdì 6 e sabato 7 giugno le stesse performance avranno luogo in piazza della Repubblica a partire dalle 19.00 .
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Comune di Monfalcone – Assessorato alla Cultura

con il patrocinio di

Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia
Provincia di Gorizia
Università degli Studi di Trieste – Dipartimento di Letterature Straniere Comparatistica e Studi Culturali
Consolato Generale della Repubblica di Slovenia a Trieste
Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia

con il contributo di

Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia – Assessorato Istruzione, Cultura, Sport e Politiche della Pace
Provincia di Gorizia

con il sostegno di

Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Gorizia
Accademia d’Ungheria in Roma
Istituto Svizzero di Roma
Goethe-Institut Triest
Associazione Scrittori Sloveni

in collaborazione con

Feltrinelli Mediastores
Fnac
Melbooks
Libreria La Rinascita (Monfalcone)
Libreria Svevo, Libreria Minerva, Nero su Bianco (Trieste)
Libreria Moderna Udinese (Udine)
Libreria Antonini (Gorizia)

Associazione “Banda Larga”
Associazione Culturale “Gli Ammutinati”
Associazione Culturale Bisiaca / Sociazión Culturàl Bisiàca
Associazione Culturale “Fucine Mute”
Associazione Culturale “Jadro”
Associazione Culturale “TriesteDistrettoCulturale”
Associazione Culturale “Tržič”
Casa della Letteratura di Trieste
Casa della Musica di Trieste
Centro Studi “Biagio Marin” di Grado
Circolo Culturale “Brandl” di Turriaco
Gruppo Incontri Bisiachi di Monfalcone
Gruppo Costumi Tradizionali Bisiachi di Turriaco
Istituto di Cultura Veneta del Friuli Venezia Giulia
Laboratorio “Fara Teatro”
Società Filologica Friulana / Socjetât Filologjche Furlane

INFORMAZIONI UTILI:

I luoghi del Festival

Teatro Comunale
Corso del Popolo, 20
tel. 0481 790 470

Biblioteca Comunale
Via Ceriani, 10
tel. 0481 494 372

Centro di Aggregazione Giovanile
Viale San Marco, 70

Biglietti
Ingresso 1 serata € 7,00
Abbonamento 4 serate € 15,00
Gli appuntamenti in programma martedì 3 giugno e quelli presso la Biblioteca, il Centro di Aggregazione Giovanile e la Casa della Musica di Trieste sono ad ingresso libero

Prevendita (a partire da sabato 24 maggio)
Biglietteria del Teatro Comunale di Monfalcone
da lunedì a sabato, ore 17-19
tel. 0481 790 470
Biglietti on line su www.greenticket.it

Come raggiungerci
In aereo: l’aeroporto del Friuli Venezia Giulia (Ronchi dei Legionari) dista circa 5 km dal centro di Monfalcone. In autostrada A4: provenendo da Venezia, uscita di Monfalcone Ovest; da Trieste, uscita di Monfalcone Est. In treno: all’uscita della stazione di Monfalcone si può raggiungere il centro proseguendo a piedi per circa dieci minuti lungo Via Randaccio e Via Toti.

Informazioni
Ufficio comunicazione
tel. 0481 494 369
fax 494 352
absolutepoetry@comune.monfalcone.go.it
www.absolutepoetry.org
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Progetto grafico
Robert Rebotti (jacklamotta)
http://www.garadinervi.com

TUTTI GLI EVENTI SONO A INGRESSO GRATUITO

23/27 ottobre 2007

Angelo Mai c/o Padiglione 23 ex-Fiera Di Roma

(via dell’Arcadia 60)

– martedì 23 –

ore 21.11

Cinema solubile

11 registi, alle prese con 11 film da realizzare in 23 ore, proiettano le loro opere rendendo la serata un evento irripetibile. Un progetto olandese che arriva a Roma per la prima volta.

Accompagnamento musicale di unorosso e ROM_ensemble

– mercoledì 24 –

ore 18

La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi

Lia (1977, 26′); Michele alla ricerca della felicità (1978, 23′); Dinni e la normalina (1978, 27′)
Tre film di accesa critica sull’istituzione psichiatrica e sulla condizione carceraria del “videoteppista” più influente del cinema sperimentale italiano.

ore 21.30

Extra

La Cravate di Alejandro Jodorowsky (Francia 1957, 20′)
Il primo cortometraggio, restaurato da una pellicola ritrovata fortunosamente in una soffitta, di Jodorowsky, che rilegge Thomas Mann attraverso il suo sguardo visionario.

Dr. Plonk di Rolf De Heer (Australia 2007, 85′, 35 mm)
Uno scenziato del secolo scorso costruisce una macchina del tempo…
Un omaggio al cinema delle origini, che ci mostra il nostro presente con gli occhi stranianti di un regista di cento anni fa.

– giovedì 25 –

ore 18

La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi

Le macchine di Grifi (di Alessandro Barbadoro e Giulia Cerulli, 1995);
In viaggio con Patrizia (1965-2007, 50′) [EXTRA omaggi]
Grifi e la sua pratica viscerale del fare cinema, con un film-intervista sulle sue invenzioni e un viaggio iniziato nel ’65 e portato avanti per più di quarant’anni.

ore 21.30

Extra

The Universe of Keith Haring di Christina Clausen (Italia-Francia 2007, 82′)
Un documentario che ripercorre la biografia dell’artista che ha rivoluzionato l’arte contemporanea, attraverso interviste e immagini inedite che lo vedono alle prese con il colore, le strade di New York e la polizia…

– venerdì 26 –

ore 21.30

Messinsuono

sonorizzazione di Signorina e il teppista (1918)

diretto e interpretato da Vladimir Majakovskij.

Musica a cura di Cristiano De Fabritiis, con Mike Cooper, Luca Tilli, Vincenzo Vasi.

Introduce Tanya Khabarova
Un incredibile Majakovskij, dietro e davanti alla macchina da presa, rimasto a lungo sconosciuto al pubblico e sonorizzato dal vivo da una formazione di improvvisatori d’eccezione.

– sabato 27 –

ore 21.30

Messinsuono

sonorizzazione di A spasso con Monsieur Hulot

a cura di Pino Marino, Andrea Pesce e Giorgina Pilozzi

in collaborazione con il Collettivo Angelo Mai – Orchestra Mobile di Canzoni e Musicisti.

Montaggio di Eleonora Cao
Un omaggio alla dissacrante critica della modernità e alla sperimentazione sul colore di Jacques Tati, attraverso uno spettacolo totale di immagini e musica dal vivo.

Angelo Mai occupato

Laboratorio aperto di arti e culture

info@angelomai.org – tel. 340.6959026

www.angelomai.org